“一笔画千年 一纸传千年”从周金山作品看中国古典山水画之美

山水画是中国画之大宗，其中所蕴含的天、地、人和儒、释、道精神可谓至高且深。山水画在千百年的发展中，每一个历史时期都呈现出适应时代之大变化，笔墨趣味、画法探求都显示出有别其他时代之特点。大体而言，宋人山水强调以“格致”之学参悟自然本真；元人山水关注人的内心世界，注重文心再现，追求笔情墨趣；而明清山水则体现出了更加浓重的消极避世色彩，失去了“师造化”的传统。进入当代审视中国山水画时，既要站在中国文化的最高点上，同时还必须从世界文化的角度去把握。元代赵子昂云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”画画的重要之处在于古意，如果缺少古意，画得再工整也无济于事。接着赵松雪又说：“吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可谓知者道，不为不知者说也。”由此可见，所谓的古意，主要是指“简率”二字。古意之古，主要是指古人那种经过千百年来锤炼的美学思想和艺术境界。这种境界，隋唐有，宋元有，明清有，当代同样也有，只要作品中具备了这一审美境界，便与古人所倡导的美学思想所契合，只要画面表达的是自己真实的感受，是内心最渴望的艺术冲动，有感而发，能把自己的感情很好地传达给别人，能打动人，就是成功了。

周金山作品《天高气肃》

天地间的苍莽，那是一种浩渺之美，可以激荡心灵，可以滋生梦想，可以让人变得伟岸和高大。周金山正是在这样的心灵图景中向人们讲述一座座山，一道道水的故事，诉说着他笔墨中的美好山水。周金山的山水立足于传统，他的山水画不仅要将人带入到“可观、可居、可游”的遐想境界，而是让人们从它那满满堂堂深邃皴擦点染交响中，去感受一种苍茫之中的崇高内美，去对人类精神家园进行深层次的自省和观照。他在不断地临摹与写生中加深对传统绘画意境的理解，逐渐磨练出自己的笔墨逸趣。他将自己对大自然的生命体验，完全融入了画面，逢山植木，遇水搭桥，信手选取最能表达自我内心体验的笔墨形式和语言，重新创造出心底理想的境界。生活的积累给周金山的回报是丰厚和持久的，他各个阶段的作品都透发着对生活实感的深度熟悉和准确把握。所以，他的作品既有对古典山水文化哲思的理解和积淀，又有深厚传统绘画的笔墨章法和功底，更具艺术本体隽秀之美和自我情感表述的内质之美，愈加显现出他艺术的醇厚和质朴。

周金山作品《七尺青竿》

观他的工笔山水画，构图饱满、大开大合、先声夺人。他借鉴了现代绘画中素描、透视、光线等表现手法，创造出层峦叠嶂、色彩丰富的工笔山水，完成从古典到现代的艺术跨越，让人耳目一新。他的用墨更是一绝，其配色既带有古代工笔画的高雅，又符合现代人明快的审美，整幅作品布局、结构、色彩搭配相得益彰。周金山作品与其他山水作品最大的不同，他掌握到自然山川的雄伟气势和笔墨的浑厚华滋，整个画面垒石成山，图式繁茂而层次分明，以密不透风之势营造出繁复多变、神完气足的典范图式。作为中国传统工笔山水的继承者，从他的作品中，可以看到宋代行旅山水的可行、可游、可膜拜的太古之境，可以看到元代隐逸山水可归、可寄、 可隐的高逸之境，更可看到明代幻境山水介于“抽象”与“存在”之间的玄远之境，在他的作品里熔铸着古典山水之神骨，达到现实山水、理想山水、笔墨山水三者的平衡。

周金山作品《 千岩万壑 》

周金山在山水画上取得的突出成就，他用50年的深厚功力，踏着宋元明清大师们的足迹，以古法为本，以书入画，以自然为助，借鉴其师王伯敏传统山水的探索成果进入当下，将古典山水的灿烂之美加以现代转换，将自然山水与人文景观转换为当代精神的形象表达；以千年古法再现千年山水，开创出具有古韵、古调、古色、古貌的传统山水新境，代表了当代传统工笔山水画的最高水平。

他不仅用笔墨展示出大自然的内在节律和无言大美，而且他正以“俯仰天地大，局促南北宗”的开悟之境，妙造山水大观，终臻大成。

周金山简介

周金山

周金山，1964年出生于孔孟之乡山东济宁，毕业于天津美院国画系，主攻传统山水，兼攻人物、花鸟，传统功力深厚，先后师从王伯敏、何家英、何延喆等多位名家大师，是山水泰斗黄宾虹的再传弟子，师古创新受到陈佩秋、刘炳森等众多书画泰斗的一致好评，被誉为传统工笔山水集大成者，当代传统工笔山水“第一人”、中国仿古山水“第一人”。

作品先后入编《中国当代优秀画家选集》、《中国当代实力派山水画家集》等多部画集，中国书画报、美术报等多家媒体进行过专题报道。他还曾多次参加国内外美展并屡获大奖，并在韩国现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆等多家艺术馆举办个人画展，作品被钓鱼台国宾馆、八大山人纪念馆等多家纪念馆馆藏，受到业界及社会的广泛关注及好评。