云大群：真力弥满、蓄势待发

翻开一本本画册，步入一个个富丽堂皇的展厅，琳琅满目的艺术作品让人目不暇接，然而，在那些讲究科学性、讲究逼真精工的创作中，似乎缺少了一点什么，是畅快？是想象空间？还是其他？总是很难发现让人眼前一亮的舒畅。究其原因，是时代审美出现了问题？还艺术家偏离了审美的轨道？显然是后者。在当代很多画家中，精工者，只为雕琢，一遍遍画照片、一遍遍刻板描摹，没有入古出新的写意性；写意者，只为挥洒，怪诞、荒唐，大行其道，却远离了“气韵生动、应物象形”等核心精神，油画则更多拾西方人之牙慧，缺少东方审美的哲学性。实不知，工笔、写意、油画等等艺术形式无不是“通过写意性实现写心的表达”。欣慰的是，在大众失望的反衬中，反而凸显出一些有追求的艺术家，这些艺术家把新时代艺术技法、独到的才情与新时代审美精神，相互结合，融成精妙，保持了传统的血脉，又实现了创新发展，则显得十分珍贵，云大群就是其中一员，他的创作历程沿着传统，恪守主流正脉之道，他的艺术形式，从视觉感观到心灵共鸣，从“入心”到产生无限的联想，每一幅作品既实现自我的内心关照，又给观者带来视觉和精神的双重满足，在当代画坛，卓然自立，犹如一颗闪耀着光芒的明珠，缤纷璀璨，光彩夺目。

石涛说“笔墨当随时代”，众多艺术家的实践证明，这绝对不是一句空话，而是，高水平艺术家的必然选择。云大群的山水就具有很强的时代性。社会迅速发展的今天，多元化、多样化的艺术不断冲击着大众的眼球，大众对美的感受，正发生着转变，审美的眼光，也和以往有着明显的提高，那么，如何才能让艺术在时代的发展中，瞬间吸引大众的视线，并且，在大众的心底，留下深刻的印记，则是每一个艺术家值得深入思考的课题。如果一味描摹传统，显得过于陈旧，如果打着“变革、创新”的旗号，进行不伦不类的创作，一定有哗众取宠之嫌，唯有“用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出去”，然后，形成自己的艺术面貌，才是正道，云大群的艺术正暗含此理，他深深扎根于传统笔墨技法，（注：云大群得陆俨少的赞许，在吴待秋之子吴养木家深入临习传统的过程，以及艺术面貌，笔者曾有过论述，不再过多赘述，在此一斑窥豹，聊聊云大群艺术的审美性。）灵活运用光影、透视、色彩等新时代艺术表现语言，努力融合多种创作元素，捕捉游离于传统与当代之间、西方与东方之间的艺术胎息，培育根系、繁殖叶脉，在渐悟、渐进、渐变中，充分发挥对艺术的独到才情，创作出一系列的艺术作品，从早期偏于传统的“以韵取胜”到近些年集古融今的“以意造境”，题材众多而精彩纷呈，样式丰富又各具面貌。他以接近工笔的投入，描绘“广大而精微”的超逸；以洗练秀润的笔墨营造舒朗清幽的气氛；以形、光、色、线的交融构筑万千气象的苍茫，等等创作样式，不管是写山真骨的造化之美，还是对景写意、以意造境的心源之妙，无不充盈着写意性、无不洋溢着诗意。他那夺真之笔描绘的千里山川，他那激越诗心演绎的万里空间，带着温润心灵、启迪心智的视觉审美，或雄浑、或温润、或秀润、或清雅……，彰显着东方审美的人文特点和时代气息。

创作皈依精神，黄宾虹曾说：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”，云大群的山水延续着中国画的笔情墨趣，通过纵逸遐想与造化之美的神遇迹化，去安顿灵魂，诠释生命的意义。在《松风听泉》、《纸上江山》、《夕阳奇峰》等等作品中，山水树石虽无定形, 却有定质、有定理，情感依附于审美立意，笔则随着心象的变化而呈现美感。在《山色古寺》、《山中知己》等等作品中，云大群把深厚的笔墨功夫和高度的写意能力进行高度嫁接，把独立的思辨审美和艺术造诣有机融合，在“巧密于精思”的凝神酝酿方面，在“与山传神”的精准把握方面，在“创意自我”的美学追求等等方面，他可以轻松地表达情绪，传递内心情感。在《深山幽居》、《青山绿水人家》、《山中夜雨，春风清泉》等等作品中，他常常以形写神，赋予自然山川气韵生动、形神兼备的艺术姿貌，让眼中之美充满神韵，然后，以神韵去传递或抽象的、或意象的宏观阔美，同时，他也不忽视对真山、真水的细致刻画，山石坚硬的肌理效果、树木的苍劲之态，云蒸霞蔚，流水环绕等等具象，无不细致地置入四时变幻之中，让虚实相生、让浓淡相宜，形成互动关系，画面既有身临其境的真实，又有神秘感的想象空间，既远离了那些耍笔墨、玩技巧而浮于表面的故作高深，又与那些东拼西凑的“画照片”，有着本质的不同，而是，让作品尽情舒展立意，让功期造化、创意自我的气韵直达观者的灵魂深处。

云大群潜心书画，在山水画创作上形成了独特的风格。作为中国画坛佼佼者艺家典范，先生成功继承了传统绘画的精髓，更是为作品赋予了丰富的时代感和高审美。众多专家评其画说：“笔墨华滋”、“华绮磅礴”、“格调高雅”、“意境深邃”。如此之大家风范，更显其深厚的功力和全面的艺术修养，为当今画坛所推重。

任何艺术都不是简单的技法呈现，一定承载着艺术家的情感、学识和修养，如果说云大群的艺术面貌是文化涵养、人生思辨、艺术感悟与高超的艺术表现力等多种元素相得益彰的结果，那么，他的艺术内核则源于本真的艺术情怀，源于几十年诗赋词章的积学厚养，体现着他的气质，具有一定的独特性。然而，独特的面貌总是伴随着继往开来的前瞻性，纵览云大群的山水，可以清晰地发现这种前瞻性，他的作品，不管是大幅创作，还是盈尺小品，简约而纯粹，堂堂正正、爽爽朗朗，不染任何杂念，不侵任何俗尘，看不到一丝的浮躁与功利，也正是由于对艺术这种脚踏实地，才使他的山水寄托心性，传递美感，才使他的创作实现“江山如画”的升华，这何尝不是云大群有别他人的高明之处呢？

云大群的山水无时无刻不在展现着他的审美追求和价值趋向，然而，他的审美追求和价值趋向一定是他的人格化的外露，云大群的艺术正如他的人格定位一样，一次次的创作实践，都孕育着圣洁的心灵，在圣洁的感召下，呼唤着真诚的追求，演绎出一幅幅诗情四溢的山水，凝聚着古今之变而变，时代之变而变的样式，在独辟蹊径中，以走心的艺术境界走进大众，如清风徐来的柔和，沁人心脾，如秋水视底的纯净，怡人心智。

云大群,字东弘,号逸青。生于1967年，祖籍海南文昌。现为国家一级美术师、国礼艺术家、中国书画院特聘理事、中国中外名人文化研究会学术委员会北京古今翰墨书画院副院长、国际文明论坛艺术交流组委会特聘委员、山东子曰美术馆副馆长、中国长江书画院常务理事、中国与阿尔巴尼亚交流友好使者等。云大群的中国山水画作品，远播海内外，为国家人民大会堂、美国驻华使馆、阿尔巴尼亚驻华使馆、马达加斯加驻华使馆等收藏。其作品及简历收入《祖国的荣耀》，《中国美术》，《百年翰墨·不负丹青》，《中国艺术家年鉴》，《艺术中国·北京地铁巡展》，《书画百杰人物》，《中国书画领军人物》等数百种报刊典籍及多家网站。作品受到美国、新西兰、加拿大等多个国家，以及台湾等国内各地友人的喜爱和收藏。北京电视台，山东电视台，人民网，央视频等多家家媒体曾作专访报道。其个人专集列入《中国美术》，《百年翰墨 不负丹青》等丛书出版。被授予“中国当代最具影响力书画大师”“新中国艺术传承大师”“最具收藏价值艺术家”“中国当代百名杰出书画家”“国际书画艺术名人”等荣誉称号。作品多次参加台北故宫博物院拍卖、新加坡莱佛士富豪俱乐部拍卖、北京汇珍国际拍卖拍卖、荣宝斋春季书画艺术品拍卖、2021秋季艺术品拍卖。

艺术似乎是一次感悟，一次充满偶然性的感悟，千言万语不能道其奥妙，但是，却能一瞬间沉入心底，使人百感交集，感慨万千。笔触伴随着情感的跌宕完成一幅幅精妙绝伦的作品，有冲动、有激越、有向往，更有说不明、道不清的理由，云大群自觉不自觉地把这些因素孕育成随时都能喷薄而出的能量，蕴藏在笔端，蓄势待发，所以，不管何时、何地，云大群都显得平和，却弥满着真力，显得沉静，却充实而坦荡。