有人说“李文特是东方的梵高，高更，塞尚”，有人说“李文特是中国极纯主义第一人”，有人说“李文特是当代中国油画界的色彩大师”，他本人却不在乎这些称谓。他只是听凭内心灵感画自己想画的画，用纯正的颜色表达唯美、纯净、纯真、有灵魂的画作。

人生就是一场场博弈，一次次在十字路口犹豫徘徊，向左向右，实难抉择。
理想和现实之间的反差，让我们时而屈服时而叛逆。而色彩大师李文特就是这样的一个叛逆者。
他如黑夜里洁白的皎月，群星眼中的另类。
他不羡慕星光的高朋满座，前呼后拥。他虽形孤影只，但谈不上孤独，创作中的乐趣远远胜过那些看上去冠冕堂皇却尔虞我诈的济济一堂。他用不卑不亢的姿态面对着生活与热爱。

在当代的中国，大多数的作品都是一个调子、如同一个老师教出来的似的，缺乏创新，和独立性，一大部分作品都没有任何的艺术价值，如同复印机一般。还有一些好的作品，但让人看久了，也会审美疲劳。
画家李文特的作品显得非常特别，他把绘画的本质看作是独立于自然之外的东西，他并不看重单纯的写生来获取经验，而是去看，去听，去感受，去发现艺术的原始之美。特别是李文特写生中国各地，旅居山村，在祖国的大山大水中他得到了非常丰富的创作灵感。

李文特放弃了灰调子描绘，他用纯色彩去表现物体的形状和厚度，色彩之间形成一种简洁而严密的结构关系，看上去非常的舒适，和谐。

这种趋向抽象的手法抛弃了对自然的模仿和依赖，而是按照画家内在的审美逻辑对结构进行重新组合。这样画面就挣脱了题材的束缚获得了独立。

当代写实油画是模仿中的艺术，画家致力于再现。而李文特表达主观感受，致力于表现，用对生活的热情描绘不同之美。

相比之下，现在很多艺术家都忘记了最初追逐艺术的本质。
只有很少一部分人在创作上不断地追求创新观念，大部分人根据流行风格和市场喜好变换题材、样式，投合收藏家需要，附和风潮，精于运作营销，忙于社会活动与频繁展事。与没有经历过系统腐蚀，坚持最初纯真理想的李文特相比，他们的精力充沛，瞻前顾后，批量制造着违背艺术的画作。

真正静下心来自省的人又有多少呢？李文特愤世嫉俗、看不上他作品的人多如牛毛，而敢于否定自我，发自内心以高标准要求自己、不惜因此陷入痛苦迷茫，生活窘境，以不闻不问的姿态捍卫自己对艺术的至诚。

站在李文特的画作前，浓烈、明亮、斑斓、恣肆的色彩扑面而来，让你的眼睛瞬间被吸引、被俘获，进而你分明感觉到画布后面那位画家急切倾诉的满腔热情！

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