中国花鸟画是世界美术史上独特而优雅的存在，在一代代名家大师的笔墨下，花鸟已超脱其型，承载着民族的意趣和文化的诗意之美。“精于形象而意味横生”是衡量一幅优秀花鸟画作品最基本的要点。正因如此，才要求花鸟画家具有度物象而取其真的塑造能力。千百年来，花鸟画名家辈出，名作层出不穷。而在当代，也有一位花鸟大家，她的作品细腻淡雅，有大家之风，是当代工笔画最受关注的女艺术家之一。
【画家简介】禾林，原名何艳琳，字雯霞，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，广西师范大学教授，中西书画院特聘画家。其作品多次入选全国美术作品展并获奖。
禾林出生于书香世家，幼承庭训，钟情书画，在艺术道路上谦恭勤奋，先后师从”云南现代重彩画派”创始人之一刘绍荟、当代山水人物名家张林荣和实力派书法家傅绍尉，在30余年之艺术生涯中，潜心临摹名家，坚持写生与教学创作，力求将工笔花鸟画创作引向更广泛、更深入的艺术层面。她书画皆精，擅长工笔、小写意花鸟与人物，作品清新典雅、宁静悠远，透着浓厚的中国传统文化气息，让人赏心悦目。
禾林 《春晖》
工笔画的特点就是极尽生活真实之美，禾林老师以30多年之艺术修为，在工笔写神之基础上，更能将传统之意蕴与现代生活之气息相融合。在她的花鸟画作品中，无论线条、色彩，还是意境中都展现着深厚的文化内涵和生活底蕴，从而在静穆的艺术世界中体会近乎真实的大自然的妙趣，感受到浓浓的生活之诗情画意。
就花鸟画之创作主旨而言，常常是以美丽，可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界生生不息的生命，画中的画娇艳欲滴，款款生情；画中中活灵活现，啼声可闻，在花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思，既是大自然中生命的律动，也是诗情的荡。而每一幅杰作，都是画家情感的流露，精神的物化，那一笔一墨和丰富的色彩正是画家饱满的灵魂和理想的追求漾。
禾林 《紫气东来》
禾林生于湖南，后求学于广西，南方文化的温润秀雅奠定了她的艺术风格，更成为以后她作品的基调。就工笔画作而言，并不是画家对自然景物的简单复制和摹写，也非生搬硬套的制作效果，而是经过主观取舍，融艺术家之主观审美情趣和客观精神于一体的心物之间产生共鸣的艺术语境。所以说，优秀的工笔画作品是画家心灵中的情景或物象之再现，是笔墨和色彩最佳配合所生成的“象外之象”，更是一种主观生命与客观自然完美融合的人格文化。
从事创作以来，禾林老师用自己手中的画笔记录着万物之美，感受着花鸟之情，而其作品则传递着自然美、恬静美与和谐之美，传达着一种对自然生命的敬畏和积极健康的信息，孕育着一种潜在的勃勃生机，陶人情怀，心旷神怡。究其画意，她更多的是对自然真情的热爱和对人们美好的祝愿，这是画家心灵的真情释放，更是追求生命本真的心性流露。正因如此，她的花鸟画显得格外亲切。
禾林 《风暖送好音》
在近现代画家中，禾林最为推崇是国画大师——张大千。张大千的花鸟画刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风，人称之为“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”。禾林临摹了张大千几乎全部的花鸟作品，并从中寻得自己的笔墨语言。
张大千对花鸟画一直是情有独钟。他认为画花卉，先得将各种花草的形态和特性弄清楚，不仅要知道花的形态，更应了解花的特性。为此，他平时十分注意各种花草的特征，有时自己还种，便于朝夕相处而加以仔细观察，进行学习创作。禾林老师也深得大千先生之遗风，加之女性特有的细腻善感，使得她的花鸟作品温婉洁雅，丽质天成，独居自身特色。
禾林 《芙蓉》
禾林老师认为，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。因而，笔墨之运用是画家内心世界的展现，也是其个性特征的体现。
禾林的花鸟画，正是总结了前人笔墨运用的经验，在观察、研究自然的基础上，进行具有鲜明个性特征的艺术创作。她以一种简约笔墨、巧妙构图、意蕴情深的笔墨手法，为人们展示了一幅幅大自然中那些花姿之秀美、鸟虫之灵动、草苔之淡雅、枝蔓之攀跃的图景，是自然之景的艺术升华，更是她的心中之景。她的每幅作品都融入自己的情感去画、去创造。所以她的画是她的心灵之迹，是她的精神归宿，是她对生命与艺术的体悟与感知。
禾林老师在写生
见过禾林老师的人，几乎都会惊叹于她“画如其人，其人如画”，温婉如玉的性格造就了她作品的高洁典雅，而花鸟艺术则滋养了画家的灵魂与情怀，驱使她创作出更精美的画作。当代著名工笔大家喻继高认为：创作的合理过程应该随着作者人格上的不断完善，随着对传统与新意的注入而不断发展，并逐步形成自己的潜意识，而作则是潜意识的自然流露。禾林老师也深谙这一点。在她的创作生涯中，他精益求精，追求不辍，始终坚持自己的艺术理想，而在艺术之旅中，她寄情花鸟，感悟花鸟，并最终将最美的花鸟赋之于笔墨，展现于画布。
禾林 《荣华富贵》
禾林作品的独特之处，还在于其意境和构图上。她认为，一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于描绘花鸟，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。简言之，就是花鸟画需托物言志，借景抒情。而在当代，这种花鸟情怀显得更为重要。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过独造的构思，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界，这就构成了意境。意境是花鸟画的灵魂，有了意境，作品才有艺术魅力。
而且，她的画作构图新颖，生动优美，有形有色的花鸟造型，画面布局既有韵律，又寓意深刻。如蝶舞芬芳、鸟鸣枝头、荷韵飘香、芙蓉出水，墨、点、线工写地交织在一起，而每一幅画面又有独出机杼之处，艳而不俗，动中有静，静中有动，色淡、幽艳、腴润，盎然都有富有生机。这样的构图就可谓画中有诗，诗中有画，诗意盎然，意境优美，让观者如身临其境，在冥冥之中得以心境超脱，感受万般自由。
禾林 《蝶舞芬芳》
在艺术创作的道路之上，禾林从不局限于师承某家某派，通过20余年的临摹古代名画经验，潜心学习历代名家之笔墨精神和绘画精神，进而转化为自己的绘画语言。与此同时，她又师法造化，坚持写生，注重从大自然中汲取创作营养，用画家独特的视角去观察自然，感知自然，表达自然。
“高林横霭丹青幅，乱蝶争花锦绣团”。通过画笔，禾林老师为我们展示出一个清新质朴、浑然天成的花鸟艺术世界，让人在赏心悦目的同时，更被画中漾溢出的素雅清气、静美和谐所深深感染和陶醉。这样的作品不失为当今工笔艺术注入一股清新活力，把中国花鸟画的美推向更高层次。
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